Lago dos Cisnes {sinopse}

Ato I
No castelo realiza-se com toda a pompa o aniversário do príncipe Siegfried. A rainha-mãe oferece ao filho como presente um Baile e pede-lhe que, no dia seguinte, escolha uma esposa entre as convidadas da festa. Quando os convidados saem do castelo, um grupo de cisnes brancos passa perto do local. Enfeitiçado pela beleza das aves, o príncipe decide caçá-las.

Ato II
O lago do bosque e as suas margens pertencem ao reino do mago Rothbart, que domina a princesa Odette e todo o seu séquito sob a forma de uma ave de rapina. Rothbart transformou Odette e as suas donzelas em cisnes, e só à noite lhes permite recuperarem a aparência humana. A princesa só poderá ser liberta por um homem que a ame. Siegfried, louco de paixão pela princesa das cisnes, jura que será ele a quebrar o feitiço do mago.

Ato III
Na corte da Rainha aparece um nobre cavalheiro e sua filha. O príncipe julga reconhecer na filha do cavalheiro a sua amada Odette, mas, na realidade, os dois personagens são o mago Rothbart e sua filha, Odile. A dança com o cisne negro decide a sorte do príncipe e da sua amada Odette: enfeitiçado por Odile, Siegfried proclama que escolheu Odile como sua bela futura esposa, quebrando assim o juramento feito a Odette

Ato IV
Os cisnes brancos tentam em vão consolar a sua princesa. Odette, destroçada pela decisão do príncipe, aceita a sua má sorte. Nesse momento surge o príncipe Siegfried que explica à donzela como o mago Rothbart e a feiticeira Odile o enganaram. Odette perdoa o príncipe e os dois renovam os votos de amor um pelo o outro. Nesse momento aparece o mago Rothbart e tenta matar Odette.O príncipe corta as asas de Rothbart fazendo com que ele perca seus poderes.O príncipe, tendo renovado seus votos de amor se casa com Odette

Lago dos Cisnes {personagens}

* Príncipe Siegfried
* Odette
* A Rainha
* Mago Rothbart (caracterizado por grandes asas)
* Feiticeira Odile
* Donzelas
* Convidados

Lago dos Cisnes {Swan Lake}

O Lago dos Cisnes (em russo: Лебединое Озеро, Lebedinoye Ozero) é um balé dramático em quatro atos do compositor russo Tchaikovsky e com o libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer. A sua estreia ocorreu no Teatro Bolshoi em Moscovo no dia 20 de fevereiro de 1877, sendo um fracasso não por causa da música, mas sim pela má interpretação da orquestra e dos bailarinos, assim como a coreografia e a cenografia. O balé foi encomendado pelo Teatro Bolshoi em 1876 e o compositor começou logo a escrevê-lo.

Anna Sobeshchanskaya como Odette na primeira montagem (1877).

Ballet {lista balé de repertório}

Essa é uma lista dos mais famosos balés de repertório:

* O Quebra Nozes

* Copéllia

* O Lago dos Cisnes

* Don Quixote

* La Fille Mal Gardée

* Giselle

* A Bela Adormecida

* La Shylphide

* La Bayadère

* Sylvia

* Paquita

* O Pássaro de Fogo

* Chamas de Paris

* Talismã do Tinhoso

* O Corsário

* A Filha do Faraó

* Fairy Doll

* Petrochka

* A Bela e a Fera

Quebra Nozes - Ballet Bolshoi

Ballet {repertório}

Balé de repertório, em francês Ballet d'action, é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que é representada através das danças. O balé de repertório precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. É um conjunto de coreografias querendo contar uma história. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido, minuciosamente (apesar de às vezes, o coreografo fazer adaptações, que sempre devem ser citadas). Os mais conhecidos são: O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, Giselle, Copéllia, Pássaro de Fogo, Esmeralda, Dom Quixote, etc...

Os balés de repertório, contam uma história usando a dança, a música e a mímica. Foram montados e encenados durante o século XIX, e até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias de origem, baseados no estilo da escola que vai apresentá-lo. Seguem tradicionalmente sua criação. No palco se apresentam os grandes bailarinos, o corpo de baiobs: normalmente as sequências de passos não podem ser mudadas. Exemplo: se a cena 1, tem um adágio, não se pode retirar para colocar um alegro.

São obras montadas antes do século XX que são patrimônio da humanidade.

Tutu {como guardar e conservar}

Enquanto tutus românticos e saias são geralmente transportados em sacos de roupa normal, o tutu clássico panqueca; requer uma bolsa especial para proteção durante o transporte. Se você dobrar seu tutu, seria realmente arruinar com a sua forma e aparência. Use bolsas como esta abaixo:

Tutu {tutu balanchine/karinska}

Essa forma de tutu é similar aos estilos sino e panqueca, exceto que não são utilizados aros e há menos camadas de panos. A saia é levemente pregada para dar uma aparência mais suave, mais cheia.

Tutu {tutu romântico}

O tutu formato sino 3/4 de comprimento em forma de saia de tule montado num corpete e, por vezes, usam mangas, disse ter sido inventado, ou pelo menos popularizado, por Marie Taglioni. O tutu romântico salienta a leveza e a qualidade etérea dos balés românticos, como "Giselle" ou "Les Sylphides". A saia cai entre os joelhos e os tornozelos. 

Tutu {tutu clássico sino}

Uma saia curta e rígida, feita com camadas de pano com uma ligeira forma de sino montado num corpete. Ele se estende para o exterior a partir dos quadris e não usa arame. Geralmente, é mais usado do que o tutu clássico panqueca.

Tutu {tutu clássico panqueca}

Uma saia curta e rígida, feitas com uma camada de pano que se estende para fora do quadril, montada em um corpete. O estilo panqueca possui muitas camadas de tule e usa um arco de arame para manter as camadas planas e duras.

Ballet {moderno}

O balé moderno foi pioneiro ao romper as regras clássicas e introduzir novas ideologias na dança.

Nesse período da história da dança, o que vai separar o clássico do moderno não é simplesmente a técnica, mas também, o pensamento que norteou sua elaboração.

Nos Estados Unidos e na Europa apareceram novos modos de dançar bastante diferentes da tradição clássica em relação aos espaços utilizados, concepção de dança e movimentos do corpo.

O embrião da dança moderna é tradicionalmente associado à estadunidense Isadora Duncan (1878-1927), mas na realidade ela nasce quase que simultaneamente em dois países: Estados Unidos, não somente com Isadora, mas também com Loïe Fuller (1862-1928) e Ruth St. Denis (1877-1968), e na Alemanha, com Rudolf Laban (1879-1958) e Mary Wigman (1886-1973).

Duncan e Fuller fizeram sucesso principalmente na Europa. Ruth St Denis e seu companheiro Ted Shawn (1891-1972) criam uma escola de dança na qual se formaram os primeiros grandes mestres da dança moderna nos Estados Unidos.

Mary Wigman representa um movimento coreográfico expressionista que surgiu na Alemanha dos anos 1920. Muitos modernos mantiveram as estruturas formais estabelecidas pelo balé clássico, porém alguns foram em direção a uma técnica de dança mais livre, ou seja, não seguindo uma determinada técnica e conquistando maior liberdade para a escolha dos movimentos. Eles estavam mais abertos às sugestões de um mundo em mudança e às descobertas da arte de seu tempo.

Tutu {história}

Em 1832 Marie Taglioni imortalizou este tipo de roupa: tratava-se de um corpete apertado e uma saia de várias camadas, que se alonga quase até o tornozelo, também chamado de Tutu Romântico, e quando é curto chama-se Tutu Italiano.

A primeira apresentação da peça "As Sílfides" esta vestimenta passou a ser a norma de excelência das bailarinas.

Mais tarde, o Tutu Romântico, branco e longo, marcados por bailarinos em "Giselle", "Las Bayaderas", passou a ser utilizado como padrão. 

O Tutu Romântico, ou Italiano, é uma sobreposição de saias curtas e rígidas, em forma de pétalas ao redor do quadril da bailarina e deixando expostas as pernas, geralmente é um conjunto de saiotes brancos, embora haja uma variedade colorida e brilhante.

O tutu (pronuncia-se "titi" ou too-too) é uma parte do vestuário do ballet, são roupas usadas pelas bailarinas. Quando apareceu, em 1820, não foi referenciado como tutu. Esse nome foi dado a partir de 1881.